《谁说‘纪实’不是‘艺术’？》之五（散论）

2012年01月31日

作者叶国兴 12:55 | 点击 (182) |

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【聊影斋】之一十九

【聊影斋】之一十九

连续发了４篇《谁说‘纪实’不是‘艺术’？》的博文，无非是想用自已实践过的事实和经验来否定这一偏见。学术上的争论靠文明靠事实来说服，少数人坚持相反观点也征服不了谁。求大同存小异、百花齐放、百家争鸣，历来是党的文艺方针。

今天的《散论》，只是我对上述话题的回顾小结。

摄影：是用照相机或摄像机，进行拍照或摄录的过程。

摄影最大的功能（劳）就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为永存不朽的视觉图像。

“纪实摄影”是一种近似于纪录、复印、克隆的手法，把现场所见、所闻、所需的有形之物，原原本本的反映出来。

这里说的‘所需’，就是对客观事物作不干涉的选择，是一种靠照相机后面的人，动脑动手的个性化劳动，‘纪’下的是最重要最关键的一瞬！。

地球人都知道，自从摄影术发明以来，摄影作为一种（无阶级属性的）科学工具，被人们发挥利用得淋漓尽致。

于是，新闻摄影，新闻纪录片，电视现场直播，摄象头的现场监控纪录，随之而生。。。。这都属于纪实摄影的衍生或延伸。

从中国摄影的发展历史看，从清朝皇家摄影到辛亥革命，大多是外国人拍的，存量也稀少。从民国到抗战，特别是从长征到全国解放，中国红色摄影在沙飞，石少华，徐肖冰等老一辈摄影家的努力了，拍摄保存了大量丰富的影像资料。新中国成立后，六十年代以前，摄影基本上是新闻、群文、照相业三大块，（科研、侦察，公安等实用摄影还沒有形成专业协会）。中国摄影家协会也是由从事新闻摄影的老一辈摄影人筹办起来的，而且就全国艺术类协会而言，也是唯一由毛泽东亲笔题名的协会。

改革开放后，数码相机进入了工薪阶层，全民摄影、‘快乐摄影’的现象成为可能。个别辞职下海的所谓体制外的自由摄影人时有可见。有人就耐不住了，吵吵嚷嚷地呼吁：新闻摄影与艺术摄影必须分开，中摄协以及各种影赛不能让新闻摄影的人来‘统帅’！

由此，徐勇们提出的《纪实摄影：煽情地误导中国摄影三十年。。。》并非空穴来风。于是‘体制论’者也成了一种时髦，把中国的摄影事业归结为‘体制’的御用，‘体制’出题目，‘９９％的人去拍他们指定的主题’。试想，连和尚都享受体制级別的国度里，你那自由摄影师能成气侯吗？即使在西方，你那点'三脚猫'本事，能成大师吗？摄影是一门真功夫，是靠真本事一幅一幅拍出来的，不是靠'神马神仙'吹出来的！

摄影分类是发展的必然，摄影分家末必是件好事！如今，国内外的摄影比赛也开始分纪实类，艺术类，创意类了。。。。，这是有利于评比，也是客观存在的需要。

‘纪实摄影’是一种客观存在的老资格的摄影形式，为什么连干了一辈子“纪实摄影”的人，却不敢理直气壮的承认‘纪实摄影’这个自然俗成的名称呢？怪哉！

‘艺术’是一种为满足主观与情感需求的文化现象，其根本在于不断创新之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

你看！‘摄影’多么可怜？连个‘艺术’的头衔也被一个‘等’字等掉了。可我们队伍中有些人自喻自已是'搞高雅的艺术摄影”的，“纪实摄影”是最原始最低级连猴子也会完成的活儿'。说此话的人你摸摸良心问问自巳，你从第一天拿起相机起，是从纪录身边形象开始的，还是一开始就搞创意的艺术摄影的？

我的回答是从纪实开始的，是以纪实为主，以纪实为业，慢慢地玩出花样了，从自巳的生活积累中，体验、领悟、琢磨、构思（所谓创意）、选择、匡取、定格出表达自巳观点、欲望的形象来，这算不算‘艺术摄影’还是未知数，还得拿到社会上去检验公认。

我从实践中认知：纪实得好纪录得及时的照片，既是新闻照片，也是艺术照片，最终还能成为具有史料价值的形象档案，时间越久，价值越高。

反之，那些所谓的艺术照片，不可能成为新闻照片，也不是纪实照片。最终，随着人们主观审美兴趣的疲劳，审美观念的衍变，客观政治环境的变化，而淡化、退隐、消失。

我认为：摄影再多元化，再多样化，它们的血液中都存在着纪实的因子，这是摄影的特质决定的。因此，我主张摄影可分类，但不能分家。

话到如此，透视中国摄影界的现狀，应该不需要用那么多时间、精力，人力，去争你是我非，你高我低，需要的是抓紧机遇，深入底层，扎扎实实，多拍一些有用的、耐看的好照片，这才是硬道理！

我们需要用文明来说服，更需要用事实来说服！这才是真正的光明磊落的博友！

在此专题告一段落之际，我想用下面两图詮释一下对'艺术体制论'的现实看法。